vGomele.by

Художник-живописец, дизайнер, иллюстратор, творец Нового Эона - так себя определяет гомельчанка Анастасия Фомина. Сегодня специально для читателей портала vGomele.by она презентует себя и своё творчество.

- 16 февраля в Гомеле откроется Ваша персональная выставка «Пятое Солнце». Почему такое название?

- Думаю, в какой-то мере ответом на этот вопрос станут следующие строки, которые я хотела бы процитировать: «Издавна у разных народов Солнце было предметом поклонения. Используя очевидную роль Солнца как источника жизни на Земле, представители церкви способствовали развитию поклонения Солнцу, культу Солнца. Оно обожествлялось различными народами, которые давали ему свои имена. Мифология Ацтеков рассказывает, что вселенная существует великими циклами, которые они именовали «Солнцами».

Первое Солнце, Матлактли Атль имело продолжительность в 4008 лет. Название Матлактли Атль имеет значение «Десятая вода» Это обозначало, что гибель этого мира несёт вода, что этот мир погибнет от воды. И это потоп. Семь человеческих супружеских пар сумели выжить и спастись в пещере на вершине горы. Второе Солнце, Эхекоатль продолжалось 4010 лет. Это Солнце было уничтожено ураганами. Люди превратились в обезьян. Спаслись только мужчина и женщина, которые стояли на скале. Третье Солнце, Тлейкияуильо продолжалось 4081 год. И это Солнце уничтожил Огонь: огненный дождь с неба и потоки лавы. Все постройки сгорели. Люди превратились в птиц. Четвёртое Солнце, Цонтлилик продолжалось 5026 лет. Цонтлилик погибло от проливных дождей, из-за них случилось наводнение, мир опять захватила вода. Люди превратились в рыб, горы исчезли. Эпоха Пятого Солнца - наша эпоха» (с) Из источников: Википедия, Астрономия и календарь майя, Культура ацтеков.

Не озвученное каждый должен открыть для себя сам.

- Расскажите о Вашей афише к выставке. Кто разрабатывал, в чём смысмл изображённого на ней?

- Автором афиши являюсь я. Считаю, что получилось более чем хорошо. Заявляю это при всей своей, по истине, скромности. И меня не заботит, что скажут на этот счёт критики. Сейчас я вижу, что моя афиша – ещё одно произведение искусства. Ничего заранее не продумывалось. Я лишь следовала той Силе, что безгранично велика и могущественна. Закончив работу над афишей, я с интересом зрителя рассматривала изображённое на ней. Сюжет таков: через меня, подобной вселенской Богине, просвечивают космические светила, ибо я легка, и я поднялась над тяжестью материального. За моей спиной Несущество, приглашающее в Не-его Мир, где МЫ будем Царствовать. Чёткий прямоугольник угла полупрозрачной картины создаёт впечатление некоего портала в Иное Измерение. И в тоже время, те несколько картин, помещённых на афишу, со сделанным эффектом прозрачности, указывают на то, что мои картины в Вечности. Я же, как художник, воплощённый здесь, в мире людей дарую им форму, являю из тонкого состояния в мир материи.

- В словах посвящения на афише Вы указали имя Натэллы Сперанской. Почему?

- Натэлла - прекрасное воплощение моей вселенской Музы. Она – женщина-картина, а такие творения, в отличие от просто картин, удивляют способностью к движению, дыханию, способностью звучать и петь, или неподвижностью и холодностью. Натэлла Сперанская – Холодный Огонь. Я счастлива, что однажды наши с ней дороги пересеклись.

- Направление в изобразительном искусстве, которого Вы придерживаетесь?

- При размещении своих картин на интернет-сайтах, всегда задумываюсь по поводу того, к какому же направлению их отнести, чаще всего ставя отметку на «что-то другое». Возможно, в будущем я создам собственное направление в изобразительном искусстве. Пока же есть только образы и формы, но нет имён.

- Творчество каких мастеров для Вас является авторитетным?

- Я очень уважаю мастеров, задачей которых является донести до зрителя Сокрытое. Но если я и следую кому-то, то только самой Себе, той, что будет После.

- Что Вы хотите сказать людям своими образами?

- Пусть картины Скажут сами. Но лишь для тех они Прозвучат, кто к этому готов, и кто способен Узреть.

- Это Ваша первая выставка? Если нет, то перечислите и опишите предыдущие.

- Это первая выставка, организованная в художественной галерее. Ранее была выставка в 2006 году в средней школе № 19 с архитектурно-художественным уклоном. В той школе я училась на протяжении девяти лет. В 2006 году на моей выставке были представлены картины, выполненные пастелью и гуашью, с изображением сказочных существ и множеством разных котов/кошек. Но те картины не сохранились.

- Когда Вы начали писать картины маслом?

- Писать маслом я начала в 2009 году. До этого создавала произведения гуашью, акварелью, пастелью и другими художественными материалами.

- Как Вы усовершенствовали своё искусство за это время?

- В этом мне помог Опыт. Время – наш учитель и оно же убийца. А опыт ­- то, что необходимо, чтобы подняться над самим собой.

- Какие Ваши планы?

- Внести свой вклад в изобразительное искусство. Создать нечто новое. Стать великим Творцом.

- Расскажите о нескольких Ваших картинах.

- Картина «Метафизическая беременность. Двойня»

Материал: загрунтованная дощечка, масло. Формат: 20 на 20 см
Изначально, когда данная картина была в стадии эскиза, я думала, что произведение будет выражать собой некое посвящение всем детям, рождённым в 2009 году. Тот год лично для меня очень значимый; год свершений. Но ближе к концу написания картины, пришло название «Метафизическая беременность. Двойня». Что касается изображённого: мы видим двух одинаковых младенцев. Они близнецы. Но, несмотря на их нежный возраст, форма их черепа указывает на небывало развитый интеллект. Они невероятно умны и можно даже сказать, что мудры. Близнецы держат в руках жемчужину, символ чистоты, благородия, величия. Они сидят в цветке лотоса, в огненном круге – энергия, жизненные силы. Растительные элементы и присутствие на картине зелёного цвета символизируют процесс роста и развития. Две змейки, смотрящие друг на друга, раскрывают собой внутреннюю суть этих близнецов. Огненная корона над головами – божественное происхождение, царственность. Их двое, но жемчужина, корона, лотос не дублируются, что символизирует их единство и намекает на то, что на самом деле хоть они и близнецы, это одно Существо. Фон голубой – вода, в сочетании со стихией огня – как единство противоположностей.

Картина «Медитация господина Владимира Муранова»

Материал: хлопок, масло. Формат: 30 на 40 см
Идея написать картину в честь Владимира Муранова пришла совершенно неожиданно. Изначальный замысел картины был иной, она должна была носить название «Взгляд в Бездну». Но на тот момент хотелось написать работу в более светлой нежной гамме. И рука никак не поднималась сделать фон чёрным, усеянным сверкающими глазами, а руки не призрачными, но принадлежащими изображённому на картине. Отсюда следует, что картине «Взгляд в Бездну» будет дарована форма позже, и изображён на ней будет, скорее всего, просто неизвестный натурщик.

Завершая работу над над картиной «Медитация господина Владимира Муранова», я поняла, что знаю, КАК можно изображать эффект растворения и процесс медитации. Я увидела внутренним взором ещё несколько образов картин, которые смогу написать в будущем. А именно, картины, изображающие медитирующих йогов и необычную передачу их видений с помощью определённых художественных приёмов.

Картина «Борьба сторон»

Материал: холст, масло. Формат: 39 на 40 см
Картина выражает собой следующее: воссоединяя, воссоединяйся; приумножая, приумножай. Убивая, будь убит сам, но выйди победителем.

Картина «По ту сторону»

Материал: холст, масло. Формат: 70 на 96 см
Мы видим фигуру, поднимающуюся между четырёх огней. В руках она держит пятый, что и есть - Пятое Солнце. Изображённая фигура, своего рода то, что может увидеть умерший в Бардо. Видение. И ни в коем случае не путать сию фигуру с чем-то осязаемым, физическим, материальным.

- Что бы Вы хотели сказать нам в завершении?

- Время Обновления грядёт. Слово теперь за Нами. Да славятся имена великих Творцов!

- Спасибо Анастасии за беседу, рассказ. А мы лишь напоминаем, что уже совсем скоро, 16 февраля в галерее Гомельского государственного университета состоится персональная выставка Анастасии Фоминой. Приходите!

Картины Анастасии можно увидеть на сайте fomina-art.smyart.com